Та, которую мы смотрели во введении

*для этого используем слои, сбрасывание прозрачности мягкой резинкой или светлый маркер если на бумаге (или слабо давим на ручку)

+ рисуем издалека (в разумных пределах), не приближаем сильно!

С углов- сначала внешних, самых крупных и видных, потом с меньших



Соединяем углы, соблюдая наклон линии между ними

= Плетем паутину из наклонных линий, которая и образует наш рисунок.


Можно представлять циферблат часов, чтобы лучше передать наклон

Как будто постепенно вытачиваем скульптуру из простого по форме блока гранита

С помощью соблюдения наклонов линий- на самом первом и последующих этапах

также по ходу рисования периодически можно проверять наклоны- соотношения между элементами

Таким образом просканировали общую правильность картинки и спокойно деталим

Удобно делать эту проверку именно перед тем как вы собираетесь залезть в мелкие детали

Всегда, на любом уровне с ними будут косяки и неточности.

Хорошая новость с одной стороны в том, что с практикой ваш глазомер будет улучшаться и проблем будет меньше.

А с другой- если вам нужно не просто порисовать для себя, а сделать нормальную коммерческую иллюстрацию- мы можем использовать и как правило используем разные технические примеры для решения проблемы с пропорциями- фотобаш, 3д болванки и подобное

Так что не переживайте сильно. На этапе обучения имеет смысл учиться держать пропорции от руки, но в реальном бою будет техническая помощь!

Здесь мы можем полностью забить на аккуратность, красоту линий и все такое- и просто быстро быстро накидать картинку в целом. Так мы наглядно посмотрим получившиеся пропорции, поправим что нужно и потом сбросим прозрачность и уже спокойно будем рисовать поверх, работая с красотой шейпов и аккуратностью

Если хотите- пробуйте этот метод и на курсе и для себя. На бумаге для этого мы используем светлый маркер.

Но! важный момент- При отрисовке поверх грубого наброска лучше все же опять идти от общего к частному, выпиливать контуры постепенно, а не начинать сразу отрисовывать конкретные мелочи! Картинка разьедется, детали будут кривыми и все такое

Также интересующиеся рисованием могли слышать про метод рисования через сетку, по клеточкам

Суть его- в том что мы расчерчиваем натуру (мысленно или прямо по фотке) на клеточки, и также расчерчиваем зону, где собрались рисовать. И используем эту сеточку для переноса всего рисунка

Это конечно классная штука (особенно если нужно перенести рисунок на стену например), стоит про нее знать.

Но для обучения рисованию толку от этого никакого. Мы не учимся идти от общего к частному и тем более это не готовит нас к рисованию из головы. Поэтому в рамках данного курса я ее не рассматриваю

По поговорили о манере рисунка- что составляем шейпы из отдельных линий. Это уже делает наши шейпы намного красивее. Но есть еще моменты, которые стоит соблюдать, насколько и если можно

Сравним

Что делать с этой информацией?


Усвоить один очень важный момент

Когда мы рисуем, с натуры- мы не копируем ее!!



Мы ее интерпретируем, редактируем в нужную, более эстетичную или спефицическую сторону!


Описываем ее с помощью красивых шейпов!

*Поэтому у начинающих получаются некрасивые работы, даже если они пытаются просто обвести фото

Мы можем остановиться на этой более ранней стадии и получить стилизованную картинку, или добавить на нее деталей и более мелких контуров и получить реализм, но реализм качественный, задизайненный

Также стоит сказать о флоу (потоке) шейпов в рисунке

Классно, когда линии в рисунке работают в потоках- подхватывают, перетекают и отражают друг друга

Хорошая новость в том, что этот флоу появляется ествественным образом, если вы идете процессом от общего к частному.

Основные направляющие потока задаются на общих шейпах и передаются более мелким, которые вы базируете на общих


Но отдельно проговорить это стоило- в будушем мы еще столкнемся с этим моментом (gesture)

Заключительный и немаловажный момент тут

В частности- твердотельные объекты.

В их дизайне часто много симметричных шейпов и шейпов с одинаковой длиной линий, с которыми мы ничего не сможем поделать

Это нормально.

Там где можно- используем идею красивых шейпов и потока. Там где она не клеится- делаем как есть.

Но владея знанием об эстетике и красоте шейпов- ваши твердотельные объекты все же будут интереснее и круче, чем у других

А если вам не важен реализм, можно плюнуть на все и стилизовать твердотельный объект с помощью красивых шейпов =)

Суть моего курса и моего подхода к рисованию в том, что один и тот же подход используется для рисования абсолютно всего. Мы не делаем различий в рисовании цвета, автомобиля и человека- идем одним и тем же алгоритмом.


В дальнейшем вы будете узнавать некоторые специфические знания и приемы для конктретных объектов и категорий, но на раннем этапе концентрироваться на них не стоит (аналогия с изучением языка- его общей части и специальных направлений)


Поэтому в рамках данного блока я предлагаю вам практиковаться на самых разных объектах. При этом не стоит себя заставлять- если что-то не нравится- оставьте на потом).



Тем не менее, как вы могли видеть на главной странице- я разделил предметы для практики на категории

Во-первых, по сложности

Во-вторых по некоторым ньюансам, которые все же стоит обговорить, что мы и сделаем в отдельных лекциях

Все эти термины не имеют точного определения

Но суть в том, что мы идем от общих шейпов к более мелкием

И сначала дело идет относительно быстро, но когда доходим до мелочей, затраты времени и сил резко увеличиваются


Это проблема. Что с ней делать?

Можно разделить все эти фактуры на две категории (условно)

• Те, которые не влияют на силуэт объекта (фактуры)

• Те, которые влияют (детали), или сами по себе являются мелкими объектами

Таким образом мы можем передать основную инфу об объекте и при этом не задолбаться

Классный технический прием, который позволяет нам сэкономить время и силы + сделать более сложную имитацию на силуэте

= мы рисуем сразу контуром!

Его не обязательно использовать всегда, но иной раз без него прямо никак

Посмотрим как им пользоваться в отдельной лекции

Дойдя до крайней стадии, за которой начинается эта долгая и нудная прорисовка деталей- мы берем участки деталей с оригинала и прикрепляем их поверх нашего рисунка

Нет, это оптимизация работы

Смысл не в том, чтобы задолбаться при рисовании рисунка, а в том, чтобы хорошо получилось

Ну и применяем мы его как правило на более финальных стадиях- для мелочей, фактур и текстур, когда сами задизайнили все основные шейпы картинки

Другое дело, что этот способ сильно помогает и в первую очереди имеет смысл при рисовании чего-то своего.

Например, когда мы нарисовали робота и хотим добавить мелких детализированных мест.

Просто при рисовании с натуры этот подход (как и вообще этап прорисовки мелких деталей) не необходим.

Но в целом, как тренировка метода хорош

Использование этого метода на этапе линий более редкая штука. Но тоже полезная

особенно к скетчу

Для этого существует определенный набор методов и инструментов- посмотрим его в отдельной лекции