В целом вроде все понятно, но есть несколько штук, которые мне нужно вам рассказать и они сильно помогут

Моменты!

Самостоятельно, в отрыве от проекта тренировать ее непонятно как. Также там нет какой-то большой теоретической базы, больше именно логических рассуждений и работы.

Поэтому после некоторого освоения инструментов и базы стоит либо начать вписываться в разные рабочие проекты, либо делать проекты под руководством ментора.

Отчасти из-за отсуствия нормальных исчерпывающих материалов по темам

Очень непростой момент для начинающего, потому что почти каждую тему нет смысла изучать до мелочей, до идеала.

Пример- тема перспективы, которая ранее включала в себя разные приемы геометрии, вплоть до черчения. Теперь нам это не нужно- все те проблемы мы можем решить с помощью 3Д болванки

Другой пример- 3Д моделирование. Для художников оно нужно в другой форме, гораздо более просто, чем для профильных 3Д специалистов.

И вот эти пределы, к сожалению, очень сложно разглядеть, если вы начинающий

Начинающему художнику стоит определиться в глобальном смысле, ибо вайбы, ритмы, атмосфера работы, специфика инструментов и программ может сильно отличаться. Достаточно часто начинающие впринципе уже так или иначе определились. Либо им нравится 2-3 рядом стоящие сферы. Если вы все же пока не можете определиться, то это нормально, общий навык цифрового рисования, визуальный вкус в общем полезен для всех сфер (если не углубляться в навык слишком сильно). Советую вам плотнее интересоваться всеми сферами, следить за проектами, которые там создаются и рано, пробовать и рано или поздно определение придет. Как правило вполне можно совмещать и сразу несколько направлений- это часто встречается и технический прогресс нам в этом помогает

В плане того, что конкретно изображать и дизайнить начинающие обычно определяются не искренне, а просто из-за недостатка навыка =) Как правило все хотят рисовать персонажей, потому что там нет перспективы и не надо строить форму и тп. Это нормально, если в вашем творчестве у вас лежит душа к чему-то конкретному. Но я очень рекомендую четко разграничивать творчество/работу и обучение. Вот в обучении стоит осваивать базовые навыки рисования контурами- построения формы- рендера абсолютно не делая разницы между объектами и темами, учиться рисовать все. В итоге у вас сотруться технические границы между разными темами.

Еще может быть специализация в плане процесса. Здесь я тоже советовал бы разделять рабочий боевой процесс и учебную деятельность. И в рамках учебной пробовать самое самое разное

Вопрос, который волнует начинающих, а также существует очевидная стартовая идея- выбрать стиль в начале пути и все такое

У каждого из нас существует очень специфическая манера речи, набор слов, интонаций и так далее

Но почти никто из нас специально над этим не работал и тем более, не учился этому целенаправленно с детства.

Поэтому лучше спокойно учиться

Убьет ли изучение общей базы индивидуальную манеру?

Я видел кучу людей после худ школы/ худ вузов, которые рисовали одно и то же или вообще бросали рисовать

Нет, также как изучение общей для русского/английского языка грамматики и правил произношения не помешало никому говорить как хочется и о чем хочется.

Мое твердое мнение- что это пробема людей, а не школы/вуза/системы образования (хотя это все тоже сделано как попало). Люди туда как правило идут в достаточно молодом возрасте, не потому что реально хотят, а просто так, чтобы где-то учиться и чем-то заниматься. Повзрослев за время обучения, они определяются и просто начинают заниматься чем-то другим, более интесным для себя. Либо же продолжают делать то, что научили, не развиваясь, потому что и желания развиваться нет.

Сам по себе стиль- это набор некоторых приемов и решений, их комбинация

Это общий список решений, их больше

Но я хотел вам показать его как идею

Что стили это не какие-то таинственные штуки, их можно деконструировать и анализировать, что пригождается, когда вы хотите изучить или подстроиться по чей-то стиль