Следующее, что смотрим- рисование фантастических объектов

сделать generic версию фантастического оружия/ здания / автомобиля / летающего транспорта/ растения

сколько успеете

Первый лист- сделать генерацию форм (в ней и симметричные и асимметричные композиции)

Второй лист- выбрать 5 форм, подтянуть контраст размеров

Третий лист- добавить к формам опознавательные детали

Четвертый лист - добавить окантовки на краях и стыках форм

Пятый лист- добавить деление на сегменты

отставьте амбиции в сторону, не стесняйтесь делать плохо!

Если не получается- сдавайте хоть что нибудь, грубые скетчи уже круто!

необходимость сохранить баланс

и не срисовать его у другого дизайнера, а так или иначе придумать самому

часто люди вообще не знают с чего начать рисовать такое

иногда люди, получая задачу на рисование чего-то фантастического идут в гугл/ артстейшн/ пинтерест и просто срисовывают в той или иной степени чей то чужой дизайн. Кроме очевидной моральной проблемы, это еще и возможные репутационные проблемы у клиента и внутреннее странное чувство.

третий вариант- когда художники сильно увлекаются дизайном, необычными деталями и решениями. Итог понятнен только для них самих. Зритель/ клиент же, глядя на результат вообше не понимает что это.

Как избежать этих проблем и что делать?

Выработать определенное понимание состава фантастических предметов и следовать алгоритму рисования

Состав фантастических объектов

та часть объекта, с формой которой можно экспериментировать и чувствовать себя достаточно свободно

- то, что зритель привык видеть у подобных объектов

те, что объект должен иметь, чтобы его опознал зритель

то, что нужно пририсовать к основе, чтобы зритель понял, что это

Окантовки на краях и стыках форм + деление на сегменты

для большего визуального интереса

Алгоритм, глобально

такая же логика, что была и у обычных объектов

сначала мы делаем generic версию. Потом доводим ее до specific версии

Снначала мы работаем малым количеством форм, более шаблонными образами, не зарываясь в референсы

чтобы поймать общую композицию и логику, убедится что зрителю понятен наш дизайн

+ мы можем быстро и безболезненно что-то поменять

далее, утвердив логику, общий внешний вид и функционал- можем уточнить дизайн, используя референсы

Алгоритм, по этапам

Первое- креативная основа

Я использую для нее композицию из простых форм

тут вопрос- как получить эту композицию?

Можно просто рисовать как обычно, но возникают проблемы (особенно у начинающих)

Как сделать интереснее? стоит или не стоит делать это действие? а что если нужно несколько вариантов, как их делать?

смысл его- я начинаю с простого примитива, копирую его в четыре (или больше/ меньше) стороны

на копии применяю известные мне операции с формами

копирую результаты еще по два раза и снова применяю операции с формой

получаю кучу классных комбинаций

• не стоит делать слишком сложные формы!

чем они детализированнее- тем сложнее будет их адаптировать под конкретные объекты!

Вопрос- а насколько стоит при генерации ориентироваться на то, что мы собираемся потом дизайнить?

вообще можно, но имеет смысл и делать абсолютные абстракции, чтобы выйти за шалон

ибы как мы знаем наш мозг постоянно стремится все уравновесить, а визуальный интерес как раз в том,
чтобы размеры были разными!

Поэтому выбираем из генерации одну или несколько форм и пробуем по разному вытянуть контраст размеров
с помощью дорисовки или лассо/ трансформа

не пренебрегайте этим этапом! на финальной картинке тоже можно подтянуть контраст,
но там больше придется править и дорисовывать

Далее мы добавляем опознавательные элементы

те, которые зритель привык видеть в подобного рода объектах

те, по котором зритель распознает что вообще за объект мы нарисовали

обычно здесь у людей на полную включается самокритика/ логика / боязнь сделать что то не то

выход- забить на все это и делать как получится. К сроку сдать что угодно, что получилось, без всяких претензий на крутость и тп

только те, без которых точно не получится распознать объект И НЕ БОЛЬШЕ!

разные интересные мелочин я буду добавлять на следующем этапе, опираясь на референсы

подумать логически / спросить друзей / так же как в предыдущей задаче - google / shutterstock cartoon icon

да, ее можно менять. Вы не прикованы и не привязаны намертво.

другое дело, что глупо будет совсем отходить от основы. Скорее всего тогда вы просто сделаете шаблонный результат

поэтому я бы сказал. что основу можно изменять на 20-30 процентов

Также совет, чтобы она все таки была большим и центровым моментом в рисунке, а не превращалась в маленькую деталь

Дополнительный визуальный интерес!

без этих этапов будет пустовато!

Окантовки на краях и стыках форм- плоские/ округлые/ угловатые

Деление на сегменты- Не пополам! в пропорциях 80 к 20!

Деление + выпучивание

Genеric версия готова!

на ней мы уже можем оценить логику, понятность, функциональность объекта

если нужно- сделать правки

Дальнейшний этап- улучшение с помощью референсов- на следующей неделе!

Еще примеры